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在成都博物馆的展柜中，一件黄绿釉瓷器静静绽放着千年芳华。它高15厘米，口径14厘米，形如一朵盛开的莲花，在灯光下泛着温润的光泽。炉身通体贴塑三重卷曲莲瓣，每层花瓣上都模印着手持菩提枝的飞天，其衣袂飘举的姿态，仿佛下一秒就会随着缭绕的香烟升入云端。这件晚唐至五代时期的邛窑黄绿釉高足瓷炉，以其独特的造型和精湛的工艺，成为解读唐代巴蜀地区陶瓷艺术与佛教文化的重要物证。
一、金河遗址的惊世发现
20世纪80年代，成都金河路的基建工地上，推土机的铁铲意外掘开了一座晚唐至五代时期的墓葬。在墓室东南角的淤泥中，这件高足瓷炉蜷缩如沉睡的莲花，表面覆盖着厚厚的腐殖质，釉色几不可辨。考古人员小心翼翼地将其清理出来，发现瓷炉保存得异常完好，连莲瓣上的模印纹饰都清晰可辨。经碳十四测定，墓葬的年代为晚唐至五代时期（约公元9世纪末至10世纪中叶），而瓷炉的烧制时间可能更早，约在晚唐时期。
关于这件瓷炉的来源，虽然没有流传的传说故事，但考古发现提供了丰富的线索。墓葬中同时出土的其他器物，如邛窑青釉碗、酱釉罐等，显示墓主可能是一位具有一定社会地位的佛教信徒或地方官员。邛窑瓷器在唐代属于民间窑口的精品，多供中上层社会使用，这件瓷炉很可能是墓主生前供奉于佛前的心爱之物，随葬以寄托对往生净土的向往。此外，瓷炉的造型与邛崃十方堂窑址出土的同类器物高度相似，印证了其来自邛窑的身份。
值得注意的是，这件瓷炉的口沿与足部施黄釉，炉身则以绿釉为主，这种黄绿釉的搭配在邛窑器物中较为罕见。黄绿釉属于低温铅釉，以铁、铜为着色剂，在800℃左右的温度下烧制而成。釉色的深浅变化并非人工刻意为之，而是釉料在烧制过程中自然流淌形成的“窑变”效果，每一件器物的釉色都是独一无二的。这种独特的釉色处理，既体现了邛窑工匠对色彩的敏锐把握，也反映了唐代陶瓷装饰艺术的自由奔放。
二、莲瓣与飞天的艺术交响
当我们将目光聚焦在瓷炉的造型上，仿佛能看到唐代工匠指尖流动的韵律。炉体呈豆形，高柄足设计既增加了器物的稳定性，又使其在视觉上更显轻盈。子口的设计表明瓷炉原本应有一个盖子，但盖子现已缺失，给人留下无限遐想。
炉身通体贴塑的三重卷曲莲瓣是整件器物的精华所在。每一层莲瓣都经过精心雕琢，花瓣边缘微微上翘，仿佛正在绽放的莲花。莲瓣之间以细密的刻线分隔，既增强了立体感，又营造出光影的层次变化。每层花瓣上模印的飞天形象尤为生动：她们手持菩提枝，体态轻盈，衣袂飘举，仿佛在云端翩翩起舞。飞天的面部轮廓清晰，眉眼含笑，神情祥和，展现了唐代佛教艺术中“天人合一”的审美追求。
黄绿釉的运用更是为这件器物增色不少。口沿与足部的黄釉如阳光般温暖，炉身的绿釉则如碧波般清澈，两种釉色相互映衬，形成鲜明的对比。绿釉在莲瓣的凹陷处自然积釉，形成深浅不一的色阶，仿佛莲花上的露珠在阳光下闪烁。这种釉色的自然流淌不仅增加了器物的动感，也赋予了其独特的生命力。
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